segunda-feira, 14 de outubro de 2013
O diálogo de diferentes culturas no interior da escola
As culturas são produzidas
pelos grupos sociais ao longo das suas historias, na organização da vida social
e política, nas suas relações com o meio e com os outros grupos, na produção de
conhecimento etc. A desigualdade social é uma diferença produzida na relação de
dominação e exploração socioeconômica e política.
Reconhecer e valorizar a
diversidade Cultural são atuar sobre um dos mecanismos de discriminação e
exclusão. E é por isso que a escola tem um papel muito importante no processo
educativo e social para reduzir as diferenças e desigualdades sociais.
Ao promover a convivência
entre estudantes de diferentes origens, costumes e dogmas religiosos a escola
valoriza e reconhece a realidade plural de um país como o Brasil.
A percepção de cada um
individualmente elabora-se com maior precisão graças ao Outro, que se coloca
como limite e possibilidade ao respeitar, tolerar, ser solidário.
Tanto nas series e anos
iniciais o papel da escola é a superação do preconceito e da discriminação
promovendo princípios de liberdade éticos, dignidade, respeito mutuo, justiça e
equidade, solidariedade, dialogo no cotidiano. Através de atividades estão
presentes no dia a dia do aluno, partindo do pressuposto de que não existem
formulas mágicas ou receitas prontas de como ensinar, porque o ensino como um
processo de construção é coletivo e medido pela relação
professor/aluno/conhecimento do desafio esta em usar a realidade do aluno com
seus conflitos, duvidas, medos e diferenças. Isso pode ser feito com dialogo,
questionamento e reflexão através da analise de imagens e sons (filmes, vídeos,
fotografias, desenhos, pinturas e etc.) assim como objetos, pesquisas,
entrevistas, debates, teatro, cinema, lazer e etc. Enfim muitas coisas podem
ser realizadas como mesmo propósito.
Culturas Juvenis atuais
A Cultura Juvenil esta
pautada nas experiências vivenciadas pelos jovens, portanto vários fatores
contribuem para essa cultura determinadas contingencias históricas, econômicas
e sociais.
Dependendo do nível social
os jovens entram ou atrasam sua entrada na vida adulta, no caso dos jovens de
classe media e alta as responsabilidades são cada vez mais tardias e por isso
podem estudar e vivencias a diversidade cultural em um momento de múltiplas
escolhas e culturas.
E com isso o campo educacional
tem que acompanhar esses jovens contemporâneos com seus estilos e marcas
diferentes e culturais. Como forma de relacionar tantas informações o uso das
novas tecnologias se faz necessário e são no espaço virtual que se percebe as
rápidas transformações sociais, econômicas e culturais ocorridas no âmbito
mundial, ou seja, essas mudanças acontecem o tempo todo e em qualquer lugar.
Ao mesmo passo que as coisas
se formam elas acabam por se desfazer, como algo liquido que escorre e acaba
porem as transformações são uma junção de coisas que vão sendo constantemente
mudadas.
Os jovens do século XXI são
caracterizados pela rapidez em que as coisas acontecem e o constante surgimento
das novas tecnologias que modificam noções de tempo, espaço e relações. Com
isso os meios de comunicação ganham novas roupagens influenciando no estilo
roupa, musica, fala expressões, ditam padrões de imagem.
Na busca por ser diferente e
reconhecido pelos outros o caráter criativo e constitutivo das praticas que
possibilitam aos jovens novas experimentações.
Por isso compreender e
utilizar essas praticas fazem, parte do trabalho docente, o graffite pode ser
uma dessas possibilidades pois alem de romper com os conceitos formais de
educação vem acrescentando-se em novos espaços como escolas, museus e galerias
de arte, alem de permitir a criação e recriação de identidades , bem como o
modo de vestir, maneiras de agir e de marcar o próprio corpo, evidenciando e
meio vivido pelo aluno onde se pode refletir sobre valores, crenças, formas de
falar, seus gestos e atitudes possibilitando que ampliem seu modo de relacionar
com a sociedade.
A Pluralidade no Ensino das Artes: Dança e Música, Teatro e Artes Visuais.
O ensino de arte é um
componente curricular obrigatório da educação básica e trabalha com varias
linguagens visando a formação artística e estética dos alunos dentre a área de
arte as linguagens referidas são artes
visuais, a musica, o teatro e a dança. Essas linguagens fazem parte do
cotidiano dos alunos, pois desenvolvem sua cultura produzindo e reproduzindo,
formas, sons, gestos, movimentos que estão a sua volta.
A aprendizagem de artes
visuais envolve múltiplas manifestações visuais em que para saber ver e
perceber é necessário refletir sobre sentimentos, sensações, ideias e
qualidades. Dentre essas formas estão à pintura, escultura, desenho, gravura,
arquitetura, objetos, cerâmica, cestaria, entalhe e com os avanços da
tecnologia incluem-se a fotografia, moda, artes gráficas, cinema, televisão,
vídeo, computação, performance, holografia, desenho industrial, arte em computador,
etc.
Elementos como ponto, linha,
plano, cor, luz, volume, textura, movimento e ritmo relacionam-se dando origem
a códigos, representações e sistemas de significação.
O corpo e o movimento estão
presentes no dia a dia de todos e em uma sociedade contemporânea a dança
possibilitará compreender, desvelar, desconstruir, transformar e estabelecer
relações com valores éticos e morais.
Dançar alem de envolver
movimentos envolve mente, físico, espaço, expressões e coreografias, alem de
intuição, a emoção, a imaginação e capacidade d comunicação.
O comportamento identifica
muitas vezes estilos musicas, por exemplo, rock, tecno, dance, reggae, pagode,
rap entre tantos outros. Esses estilos musicas são compostos como criações
musicais relacionando o uso de sons, duração, timbre, dinâmica, forma e etc.
Tendo como objetivo desenvolver uma atitude critica diante das consequências da
poluição sonora, bem como maior sensibilidade e consciência ante o meio
ambiente.
O teatro envolve diferentes
momentos históricos culturais e possibilita aos alunos narrar e representar
essas culturas e tempos diferentes do que vivem em seu meio. Alem de observar e
criar o teatro oferece ações como caracterização, figurino, maquiagem,
sonoplastia entre outros. A capacidade de dialogar, imaginar e refletir sobre
tudo.
Uma proposta que envolve não
só a pluralidade como linguagens artísticas em que uma liga-se a outra é o uso
das mídias eletrônicas para a comunicação e informação. Através dessas mídias
os alunos podem produzir e documentar vídeos clipes. Ao realizar o processo de
ensino o professor mediara na organização, mas a produção e criação serão por
conta dos alunos e dentro de sua criatividade os mesmos poderão incluir
musicas, textos, encenações, estilos, movimentos entre outros.
A Pluralidade no Ensino das Artes Visuais. Os jogos pedagógicos: brinquedos, brincadeiras e entretenimento.
Atualmente o uso de jogos e
brincadeiras vem ganhando um espaço significativo no ensino, pois possibilitam
inversões de papeis, auxiliam no desenvolvimento cognitivo, físico, afetivo e
moral, alem de aguçar a curiosidade trabalham com sistemas de regras,
linguísticas em que todos podem assumir um papel importante no contexto social
permitindo uma tomada de consciência sobre o cidadão e a sociedade.
O lúdico vem desde os povos
primitivos que o usavam em atividades do dia a dia, para transmitir valores e
conhecimentos para os mais jovens, bem como normas e padrões de vida social.
Portanto o uso de jogos e
brincadeiras no ensino de artes tornou-se um facilitador da aprendizagem e deve
ser encarado como tal e não como um passa tempo em que a criança simplesmente
usara para se distrair.
O professor tem um papel
muito importante nesse aprendizado lúdico, desafiando, criando dificuldades e
problemas para que possam resolver e estimular a autonomia, atenção,
concentração e autoconfiança.
A brincadeira é a melhor
forma de se comunicar e de se relacionar com o outro e o brinquedo instiga a
imaginação trazendo informações, atitudes e crenças pelo brincar.
Dentro deste contexto a
aprendizagem representa o desenvolvimento das funções superiores através da
apropriação e interação. É brincando que a criança cria uma ponte entre o
imaginário e o real, manipulando o real.
O jogo é uma atividade que
favorece e incrementa os desenvolvimentos físico, cognitivo, afetivo e social,
alem de entreter é um instrumento importante para o desenvolvimento e
aprendizagem.
Mais que um meio para
professores utilizarem como ponto de partida os jogos educativos buscam
equilíbrio entre esforço e o prazer, instrução e diversão, duração e vida.
Como trabalhar os temas transversais nas aulas de Artes. O Ensino rizomático e a Proposta Curricular do Estado de SP: Arte.
Os temas transversais passam
por diversas áreas do conhecimento, interdisciplinarmente e transitam
inter-relacionados com os sujeitos, imbuídos de valores próprios da sua cultura
como questões sociais no processo de aprendizagem. E ao conectar a escola a
vida das pessoas busca-se contextualizar problemas sociais, veicular valores
para uma autonomia e pensamento critico.
Hoje os movimentos culturais estão cada vez
mais presentes na educação pelas mídias utilizadas da web. Com a navegação e
descobertas a escola tem que usar essas ferramentas contemporâneas e complexas
para unir trabalho, diversidade e aprendizagem de forma a fortalecer a
compreensão e interesse dos alunos.
Para superar a fragmentação
de conhecimento na educação é preciso desconstruir fundamentos e certezas, pois
o conhecer se constrói permanentemente.
Ao usar temas transversais a
educação se empenha em gerar condições para que os conhecimentos sejam
produzidos e se tornem sabedoria e não depósitos de dados. Desse modo o ensino
rizomático auxilia para o aluno, através da web e com a web, utilizando o mundo
virtual e imaterial com que o aluno esta familiarizado para trazer assuntos de
seu interesse para a aula tornando-a significativa e interessante.
Portanto a competência
didática, revela o sujeito participante e sua cultura na organização de
estratégias e atividades de aprendizagem pela autonomia, pela responsabilidade,
pela colaboração e pela cooperação em rede onde uma coisa esta ligada a outra
despertando curiosidade e interesse dos envolvidos.
O ensino rizomatico vem
sendo um suporte teórico-epistemologico adequado para o desenvolvimento em que
se considera a contextualização, a problematizarão, a ação, a historicidade dos
sujeitos e a atividade e interatividade entre eles.
Uma proposta de ensino que
comporta e possibilita conexões transversais é a educação que acontece pela
internet. A educação realizada na rede caracteriza-se algumas vezes pelo tipo
de mediação e estratégias tomadas.
Educação em rede ou rizoma
promove, através de certos conteúdos, inter-relações e novas compreensões que
valorizam o esforço, a cultura e os saberes de quem aprendem, outorgando sentido
aos novos conhecimentos produzidos.
A rede revela-se como
depositivo cultural e didático em que a metodologia dialoga para uma tomada de
consciência e ação transformadora numa sociedade e ação transformadora numa
sociedade digital com um espaço de aprendizagem na web que permite aos
participantes a circulação da palavra, dos textos na mídia de informação.
Partindo da Proposta de
ensino rizomatico pensar e fazer educação é um desafio porem uma nova
organização e mediação dos saberes onde para falar, ler e escrever o sujeito
produz e se produz no espaço virtual com outros na interconexão pela
digitalização de fatos cotidianos.
Como trabalhar os temas transversais nas aulas de Artes: meio ambiente pluralidade cultural, ética, saúde e orientação sexual.
Os temas transversais são
constituídos pelos PCN’s e compreendem seis áreas: Ética, Orientação Sexual,
Meio Ambiente, Saúde, Pluralidade Cultural e Trabalho e Consumo.
Esses temas são
caracterizados pelo dia a dia de todos os professores, alunos, comunidade,
sociedade, etc, constituem na necessidade e compreensão do ensino/aprendizagem
para envolver um aprender sobre a realidade na realidade e da realidade
preocupando-se também em interferir na realidade transformando-a.
Utilizando esses temas como
algo que unifica as aulas de maneira interdisciplinar, possibilita que os
alunos construam significados e que isso faça sentido para seu aprendizado.
Ao trabalhar temas como
trabalho e consumo poderão enfatizar a informação das relações de trabalho,
como o comunitário, a escravidão, a exploração, o trabalho livre, o assalariado
focando nos detalhes como roupas, características da época, costumes e etc.
Podendo também analisar a
influencia da publicidade na vida das pessoas, enfocando a indústria cultural.
Para refletir como a propaganda dita atitudes de vida, padrões de beleza e
condutas que manifestam valores e expectativas. Analisar criticamente o anseio
de consumo e a autentica necessidade de adquirir produtos e serviços.
Através da
interdisciplinaridade e transversalidade os temas transversais são trabalhados,
buscando não a fragmentação dos conteúdos e conhecimento mas sim a
transformação de uma realidade a partir da escola.
Outra possibilidade de
trabalho é a fotografia como linguagem artística focando-se no aspecto
sociocultural expressões de gosto populares, uma fotografia pode ser objeto de
leitura ao estudar a imagem possibilita-se varias linguagens, que articulam na
produção de mensagens, marcadas pelas relações de poder presentes no meio
sociocultural em que o fotografo esta produzido e no qual os seus leitores
estão imersos.
Sem deixar a técnica usada
pelos antigos para decodificar as escrituras sagradas que explicavam a origem
da vida, ligava-se a tradição religiosa e assim, remetia a memória dos
acontecimentos, percorrendo um contexto histórico e cheio de detalhes.
O professor bem como o aluno
poderão estabelecer relações conceituais como objeto fotografado que permitem o
aprofundamento reflexivo sobre a sua produção, possibilitando intervir e
reinventar sua obra.
Usando as tecnologias de
informática o aluno constrói seu conhecimento e não é mais visto como sujeito
passivo da educação agora faz parte dela.
Cultura Visual e o ensino das Artes.
A cultura visual esta
presente no cotidiano de todos, por vários meios televisão, propagandas,
revistas, mídias eletrônicas e etc.
E com todas essas
informações é possível e pertinente desenvolver trabalhos que possibilitem
fazer uma leitura critica do mundo, pois através da cultura visual se pode
refletir sobre o uso das imagens, suas representações e a intervenção na
realidade a partir do dialogo pessoal e dos significados que elas têm para cada
um assim como para o grupo onde se podem compartilhar diferentes significados.
O arte/educador tem o
compromisso não só de ensinar ou o de passar uma atividade de desenho ou
pintura e sim relacionar o fazer artístico aplicado tanto dentro da escola como
fora dela com praticas que ajudam a gerar a compreensão do outro, de seus
lugares e papeis na sociedade.
Porem como associar
interesses e experiências dos alunos entre a realidade da obra de um museu e a
vida dos mesmos? Conhecer significa explicar, contestar as perguntas, por isso
conhecer algo se abre uma melhor compreensão sobre a obra.
Mudar as praticas educativas
envolvendo muito mais que conhecimentos incorporando os conhecimentos do grupo
através da cultura visual ao refletir sobre o significado que as imagens ou
representações visuais podem ter ou adquirir de acordo com os significados
aprendidos culturalmente, isso rompe com o ensino padrão e cria a possibilidade de construção de um conhecimento
em conjunto, por que parte do que vemos e como vemos e do estimulo que o outro
pode oferecer. E não é somente na escola que encontramos lugares para aprender
todos os lugares configuram esses espaços onde os sujeitos se relacionam e onde
existe produção de identidade, fazendo com que a situação social e o meio
dialogam com os sujeitos e os sujeitos entre si e de como isso influi em
desenvolvimento cognitivo.
A cultura visual não vincula
outros elementos visuais em detrimento das obras de arte, mas corresponde
principalmente ao modo como nos relacionamos diariamente com tudo que vemos e
como isso nos conforma como indivíduos.
A arte-educação como campo
de ação é um espaço fértil para o debate visual contemporâneo. O papel da
cultura visual como transdiciplina visa mudanças sociais através de uma pratica
reflexiva que investiga o papel das imagens associadas as experiências e aos
contextos de produção e recepção.
A Pedagogia Cultural
Educar tornou-se um
desafio pelas mudanças que ocorrerem o tempo todo e em qualquer lugar, portanto
na educação não poderia ser diferente, por isso repensar a docência é mais que
necessário para todos.
Nada é e será igual por
isso a pedagogia cultural a sociedade não basta ver, ou seja, é preciso encarar
as mudanças de identidade, relações, ideias, linguagens, mestiçagem como algo
que faz parte da pratica docente e não mais seguir o currículo sem levar em
consideração tudo isso.
Diferente da pedagogia
tradicional a pedagogia cultural vai alem dos espaços escolares e sociais em
que saberes são constituídos, relações de poder são vividas, experiências são
interpretadas, verdades são disputadas.
A cultura traduz a
historia e a forma de vida de um povo ela traz os significados sobre as
identidades e a sociedade por isso tornar-se o objeto de estudos dos educadores
para que possamos analisar diferenciar e multiplicar conhecimento deixando as
metodologias de lado e caracterizando-a como uma pratica que questiona para
compreender de que modo o funcionamento do poder o estabelecimento de
privilégios e a constituição determinam a vida de uma sociedade e de seus
membros.
A pedagogia cultural acaba
por influenciar no currículo escolar reorganizando o discurso atuando de
maneira antidisciplinar pela grande diversidade de fenômenos culturais que
caracterizam nossas condições pós-modernas de existência. Só se é possível
educar para a contemporaneidade se operarmos neutros, comprometidos com todos
as formas de produção cultural em relação às praticas sociais e históricas.
Portanto considerar não somente a sala de aula, mas sim o pátio, o ginásio de
esportes, as ruas, as praças, os shoppings, os cinemas, radio, televisão,
publicidade etc, como espaços pedagogicamente culturais, onde sempre é possível
desconstruir e reconstruir as relações entre cultura, conhecimento e poder.
Assim seu trabalho é uma grande intervenção na cultura.
Emergindo das necessidades
dos grupos junto aos qual o trabalho faz a diferença social. Em busca de uma
sociedade menos injusta e mais coesa, multicultural e multirracial.
A pedagogia cultural
demanda que nos tornemos muito menos escolares e muito mais culturais
permitindo-nos sermos críticos analistas e artistas-culturais. Para educar na
diferença e com a diferença.
A Interdisciplinaridade e o trabalho com Projetos no Ensino das Artes. O que diz os PCNs e os RCN´s?
Os referenciais de
educação vêm orientando e influenciando profissionais assim como o mercado
editorial, a formação de currículo e professores.
A ação do professor é
fundamental para a aprendizagem e para o desenvolvimento dos alunos em que é o
mediador da aprendizagem seu papel não é o de dar respostas prontas e sim
auxiliar na descoberta das curiosidades.
Os PCN’s são documentos do
MEC, não obrigatórios que apresentam os princípios educativos do governo
federal e expressam um conjunto de propostas para a gestão do trabalho
pedagógico em sala de aula. Ele propõe a articulação entre objetos, conteúdos,
orientações didáticas e critérios de avaliação, buscando contribuir para o
aperfeiçoamento da pratica docente sem criar novas disciplinas ou se revestir
de caráter de obrigatoriedade. Visando a melhoria do ensino fundamental e o
desenvolvimento profissional do professor.
Os RCN’s são os documentos
com as mesmas funções dos PCN’s só que para níveis não-obrigatorios da educação
básica.
O ensino de artes tem em
si diversos caminhos para o aprendizado e é por isso que ao se trabalhar
interdisciplinarmente pode-se alcançar muitas respostas com autonomia. Alem de
possibilitar que as crianças estabeleçam múltiplas relações, ampliando ideias
sobre assunto especifico, buscando complementações com conhecimentos
pertinentes aos diferentes eixos, servindo de referencia para outras situações,
permitindo generalização de ordens diversas.
A arte e a
interdisciplinaridade estão entrelaçadas por trazerem reflexões sobre o esforço
e mudança de atitudes e fomenta-las no processo criativo do aluno para que o
professor contribua para tais mudanças. A arte não é espelho da realidade, ela
é a realidade percebida de um ponto de vista diferente, ela é comunicação
podendo ganhar diversos significados nos olhos daquele que vê. Portanto o
ensino da arte envolve um conjunto de diversos tipos de conhecimentos, que
favorecem a criação de significados, possibilitando o constante exercício de
transformação do ser humano.
O arte/educador é o
principal fomentador do saber, pois é ele quem devera provocar o aluno a
buscar, a pesquisar, a descobrir, a realizar, a aprender e isto acontece quando
existe a reflexão, o pensar critico sobre o que se aprende.
Trabalhar de forma
interdisciplinar no currículo de artes se faz necessário, pois não existe um
efetivo ensino de arte se ele não proporcionar ao aluno a reflexão, a
experimentação e a criação.
O ensino de Arte na Educação Formal e não formal. As linguagens artísticas e as metodologias de ensino – aprendizagem do arte educador
O termo educação não formal
é o oposto ao da educação formal-escolar, aponta o caminho inverso na
construção de sua via, pontuando as diferenças em termos de flexibilidade maior
relação a: estrutura dos programas, formas dos conteúdos abordados,
investimento temporal, fornecimento de uma certificação, locais de
acontecimento, métodos utilizados, participantes envolvidos e função.
Nos anos 90 o termo não
formal define-se tendo um papel complementar ao sistema de educação
formal-escolar, como uma alternativa e como papel suplementar. Nesse sentido a
oposição não é o foco, mas a perspectiva de ampliar as experiências escolares.
Por educação formal
entende-se o tipo de educação organizada com uma determinada sequencia (previa)
e proporcionada pelas escolas, enquanto que a designação não formal, embora
obedeça a uma estrutura é uma organização (mesmo que não seja essa a
finalidade), diverge ainda da educação formal no que diz respeito à
flexibilidade na adaptação dos conteúdos de aprendizagem a cada grupo concreto.
Formal é aquilo que assim é
definido em todos os pais e em cada momento pelas leis e outras disposições
administrativas;
O não formal por outro lado
é aquilo que permanece a margem do organograma do sistema educacional graduado
e hierarquizado.
O ensino de arte na educação
escolar tem diferentes tratamentos conceituais didáticos e metodológicos, tais
como produção de desenho, pintura e atividades artísticas livres,
dramatizações; cantar musicas de rotina escolar ou cantar pelo canto;
apresentações e realizações de jogos teatrais e dramáticos; ensino de desenho,
geométricos, dos elementos da linguagem visual; alem de apresentações em dias
comemorativos e festas; leitura e releitura de obras de grandes artistas e
pesquisas sobre suas obras.
O ensino de arte/educação
esta presente na trajetória historia da educação Brasileira. Por isso se
destaca o pré-modernismo seguido do modernismo e do pós-modernismo, considerado
a grande ruptura no modo de conceber a arte e o seu ensino, que
tradicionalmente era centralizado na técnica.
Na tendência pré-moderna a
concepção de ensino da arte como técnica, já na moderna a concepção de ensino
como expressão e também como atividade e na pós-moderna, a concepção de ensino
da arte como conhecimento.
A arte foi ganhando
importância a medida que contribuía para o estado da ciências e o
desenvolvimento do raciocínio. A arte é importante por si mesma e não por ser
instrumento para fins de outra natureza, por compreender entre outros
princípios, a concepção de ensino de arte como conhecimento está baseada no
interculturalismo, na interdisciplinaridade e na aprendizagem dos conhecimentos
artísticos a partir da inter-relação entre o fazer, o ler e o contextualizar
arte.
sábado, 5 de outubro de 2013
Proposta com dança/performance
Performance de dança
Essa proposta de dança é realizada com movimentos conhecido como criação coreográfica onde as dançarinas realizam vários movimentos em conjunto. Os estudos de Laban influenciaram no desenvolvimento e expressão em relação ao individuo e seu meio e dança traduz toda essa expressão pois cada um tem um repertorio gestual que significa o seu elo social.
quarta-feira, 2 de outubro de 2013
Fórum: Cirque du Soleil
Os espetáculos do Cirque du Soleil são inesquecíveis não só por sua alegria mas também pelos seus inúmeros detalhes em cenário vestimentas, musicas, cores e ritmos que possibilitam ao publico mergulhar em um mundo de imaginação e realização.
Famoso e com turnês em todo o mundo o Cirque du Soleil traz em seus espetáculos inovação e tecnologia, juntando cenografia, coreografia, interpretação, dança, musica e arte.
Com espetáculos que misturam números circenses, fazem dos elementos simples um show de criatividade com trampolins, cordas bambas, trapézios e barras fixas. Sempre contando uma historia, atores contam a poesia da arte que ilustra essencialmente a sabedoria e a ternura presentes na existência humana.
Instiga a imaginação através do encanto da musica e dança performáticas dos atores, alem de trazer inovação e criatividade Cirque du Soleil com seus artistas apresentam roupas coloridas e maquiagens incríveis demonstrando traços medievais e barrocos que chamam a atenção do publico levando o espetáculo completo cheios de surpresa com musica que são dialetos nos shows, levam para o palco vários ritmos que representam a historia e fazem da plateia mais um elemento do show.
Imagens retiradas do site http://www.cirquedusoleil.com/pt/home.aspx#/pt/home/shows.aspx
Fórum: A Cela
O filme "A Cela" traz uma trama de ficção cientifica onde com um experimento entra-se na mente das pessoas para obter informações em seus subconscientes.
No decorrer da historia esse método é usado para descobrir um caso em que um serial Killers captura mulheres e as mantem em uma cela torturando-as para satisfazer seus desejos esquizofrênicos.
O filme é marcado por efeitos especiais entre eles a cena em que um cavalo é fatiado por vidro em vários pedaços e se forma uma composição de partes vivas que se movem. Ao explorar o visual o filme mostra os figurinos e cenários que causam expectativa e suspense junto com a trilha sonora, deixando uma pergunta ate aonde vai a mente perversa do ser humano ate que ponto os maus tratos sofridos na infância é capaz de desencadear alucinações e maldade.
Os momentos de êxtase são representados pela suspensão do corpo que o maniaco usava para obter prazer e ao realiza-la tinha a sensação de flutuar sobre a água, assim como obtinha prazer ao assistir o desespero de suas vitimas presas em uma aquário de tortura programado para encher de água a cada hora, alem da satisfação em tirar a vida delas lentamente deixando-as como bonecas brancas só por prazer.
Ao entrar na mente do assassino a medica consegue falar com ele enquanto criança, assim descobre alguns pontos que fizeram com que ele se tornasse perturbado desde a infância.
segunda-feira, 30 de setembro de 2013
Fórum: Pina
A arte se realiza plenamente quando revoluciona a linguagem e transgride forma e estilo indo alem de seu tempo.
Num cenário de guerra nasce no dia 27 de julho de 1940 no sul doeste da Alemanha Pina Bausch a maior expressão da dança contemporânea alemã.
Filha de proprietários de restaurante ocupados com o pós guerra e sem tempo para a filha, Pina desenvolveu uma forma de comunicação com o mundo através do olhar observando as pessoas o ir e vir o comportamento delas desapercebidas em suas facetas peculiares.
A dança chega aos 15 anos na vida de Pina, quando ela vai estudar em um centro de dança contemporânea, nessa escola recebe grandes influencias da dança moderna expressionista e coreografias dramáticas marcadas pelo teatro.
Mais tarde Pina Bausch vai estudar em Nova Iorque e se torna bailarina do metropólitam Opera. Ao voltar mais tarde para Alemanha cria coreografias e assume a direção da companhia de dança.
Já no inicio dos anos 70 Pina causa uma revolução com sua coreografia que era vista como imagem de pesadelo perto das que eram feitas antes, as coreografias clássicas, porem Pina ensina aos seus bailarinos composições cênicas, expressivas e teatral, buscando cenas do cotidiano para criar cenas sofisticadas e cheias de elementos pessoais usando uma nova linguagem.
A obra de Pina Bausch torna-se essencial e expressiva pelas experiencias pessoais trazidas não só por ela mas também por seus bailarinos fazendo de sua obra universal através das relações e sentimentos humanos o resultado visto no palco é um espetáculo verdadeiro e intrigante como a própria vida.
Coroado com inúmeros prêmios por seu trabalho revolucionário nas artes cênicas que transgridem os limites entre dança e teatro, sua obra é composta por 34 montagens alem de participações no cinema, por isso representa um marco histórico e uma referencia para a dança contemporânea.
Na ultima desada Pina Bausch dedicou-se ao que ela mesma chamava de residencia artística uma pratica da companhia em que bailarinos, cenógrafos fotógrafos e técnicos acompanhavam Pina em viagens internacionais especificas para a realização de pesquisas, os bailarinos ao mesmo tempo que eram observadores tornavam-se elementos de interação cultural, fazendo contato direto com as comunidades, musicas, danças e costumes. Pina Bausch desvenda cada país do ponto de vista humano descobrindo a vida em diferentes formas como fonte de inspiração para seus espetáculos.
Em suas montagens a dramaticidade esta representada em cada gesto junto com o caráter critico e com seu olhar para alem da pele , a dança é uma linguagem silenciosa e universal e por isso é essencialmente democrática cada um desvenda e descobre a dança a sua maneira.
"Se você quer entender sinta"
Pina Bausch
domingo, 29 de setembro de 2013
Fórum: Cisne Negro
O filme Cisne Negro traz historia de uma bailarina que busca por uma vaga na montagem do balé clássico "O lago dos Cisnes". Essa vaga surge quando a companhia de balé decide aposentar sua primeira bailarina.
A partir deste momento iniciam-se os testes para a substituição e esta a oportunidade da protagonista da historia.
Porem é nesse momento que as pressões aparecem junto com a realização de um sonho os conflitos surgem ora pelo coreografo que exige a perfeição ora por sua mãe uma ex-bailarina que enxerga na filha a oportunidade que não tivera.
Em busca da perfeição e da técnica a personagem chega ao limite entre a realidade e imaginação, loucura e sanidade. por um lado a inocência a pureza e doçura e por outro lado o controle, disciplina e repressão vividos pela protagonista.
Essas forças se confrontam no interior da personagem e como uma forma de extravasar seus sentimentos começa a se auto-mutilar por que acredita que ao sangrar suas emoções jorram de sua alma.
Porem a tortura, agonia e êxtase, traduzidos nos ensaios, nas dolorosas sessões de fisioterapia, nos calos, bolhas, tombos o estado emocional e sensorial de dançar e chegar ao limite do corpo e da mente, em uma mistura de sedução e fascinação com luzes e sombras.
Imagens retiradas do site:
http://www.adorocinema.com/filmes/filme-125828/ em 29/09/2013
A importância de Laban para o conhecimento do corpo.
O corpo expressa a relação do individuo com seu meio e nas relações que estabelece, seja no trabalho, no lazer, na intimidade das ações orgânicas básicas de sobrevivência o ser humano tem para si um repertorio gestual que significa o seu elo social.
Laban foi o nome dado a realização de movimentos conhecidos como criação de coreografias para a dança, teatro e opera.
Dançarino, coreografo considerado como o maior teórico da dança do seculo XX e como o pai da dança-teatro, dedicou sua vida ao estudo e sistematização linguagem e movimento da dança como arte, criou a dança Coral, onde grande numero de pessoas se movimentam juntas segundo uma coreografia simples, porem instigante que permitia bailarinos e pessoas leigas dançarem de forma colaborativa.
Desenvolveu junto com o industrial F. C. Lawrence uma metodologia de analise do movimento direcionada primeiramente para a seleção e treinamento de operários, possibilitou uma melhor compreensão da movimentação humana. Partindo dai Laban começa a analisar e combinar movimentos ritmo e dinâmica, utilizando as figuras geométricas para dar suporte a movimentação do ator-dançarino, propõe uma escala dimensional, respeitando a relação entre altura, largura e comprimento das figuras geométricas essas representações viabilizavam movimentos verticais e horizontais de forma que o ator atua ampliando a sua kinesfera, buscando uma limpeza gestual e organicidade assim ele amplia seu espaço cênico.
Os estudos de Laban causaram grande impacto e passaram a influenciar os trabalhos desenvolvidos em áreas diversas como educação, psicologia, fonoaudiologia, teatro, dança, musica, artes e educação física.
Imagem retirada do site em 29/09/213
A lúdicidade para o conhecimento do corpo.
A qualidade de vida implica em saúde e bem estar, assim como a relação das pessoas entre si com o meio físico, cultural e social.
Escolhas de forma autônomas tem como características o prazer e o exercício da liberdade, os quais a lúdicidade pode proporcionar, através de jogos, brinquedos e divertimento, alem de integrar provoca nos sujeitos um estado de agradável sensação, traduzida como prazer, jubilo, regojizo e alegria.
Ao falarmos em vivencias lúdicas estamos , nos referindo ao que nossa cultura chama de festa, brincadeira, jogo, alegria construídas pelo exercício da liberdade.
O lúdico permite não só consumir cultura, mas também cria-la e recria-la, vivenciando valores e papeis , renovando relações interpessoais, experiencias corporais, ambientais. Alem de compreender valores, conflitos, dor e prazer, alienação e emancipação.
A percepção da linguagem vai alem da fala, pois se trata de expressão da capacidade de tornar-se narrador e transformar o mundo resinificando através das formas (verbal, impressa, gestual, visual, artística etc.).
O lúdico pressupõe a valorização estética e a apropriação expressiva do processo vivido e não apenas do produto obtido, mesmo quando não se obtêm o resultado desejado, prevalece o pensamento de que a vivencia valeu a pena, sendo mantido o desejo de repeti-la e conquistar novos resultados. Portanto o lúdico é a expressão humana de significados na cultura no brincar consigo, com o outro e com o contexto, refletindo as tradições e valores, costumes e contradições presentes em nossa sociedade, através do brincar como referencia, representa uma oportunidade de (re) organizar e (re) elaborar valores comprometidos com a sociedade, desenvolvendo habilidades de lidar com ritmos, sons e palavras; relacionar a linguagem gestual com a musica; usar o corpo de formas diferentes e conscientes etc.
Imagem retirada do site em 29/09/2013
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imagem retirada do site em 29/09/2013
Euritmia.
A euritmia é a linguagem e a musica em movimento, poesia e arte enquanto o corpo faz gestos limpos com graça e força. Ela foi criada por Rodolf Steiner no seculo XX.
Nos princípios da euritmia estão a compreensão do texto ou poesia durante movimentos exatos que são interpretados durante uma obra musical. É uma profunda vivencia interior durante o movimento corporal. Que pode ser feito individual ou em grupos, complementadas pelas cores de indumentarias esvoaçantes e por uma iluminação diferenciada. Simultaneamente com recitações e musicas ao vivo.
a euritmia dança o desenvolvimento dos sons de poesia e musicas, em toda sua complexidade.
Usada como complemento de tratamento medico em diversos países Contudo, a fonte para essa aplicação pedagógica ou terapêutica é a própria euritmia enquanto arte.
Eurythmia: As forças que configuram as formas plasticas da escultura e da arquitetura são transformadas em movimento, libertas. Com o acréscimo do elemento corporal ao conceito outrora especial, a euritmia revela o desenrolar das forças atuantes na forma humana quando seu corpo dança a poesia ou musica.
Pois cada som tem um gesto coreográfico portanto a euritmia é o som com a palavra em forma de gestos.
Imagens retiradas do site:
http://mundodosolhares.blogspot.com.br/ em 29/09/2013
A composição de uma obra de Arte pelo corpo.
As praticas de modificações corporais alteram a forma e a imagem do corpo tendo como objetivo a liberdade de expressão, alguns jovens utilizam este tipo de modificações, como tatuagens, percingis, brandinas, alargadores entre outros para mostrar que pertencem a determinadas tribos urbanas e para se identificarem com os demais componentes mas um dos principais objetivos ao modificar extremamente o corpo é construir uma identidade criada com base nas diferenças em relação aos demais indivíduos.
Para essas pessoas o corpo torna-se um projeto que é construído para dar forma a identidade, se expressar, aumentar a auto-estima entre outros e muitas vezes torna-se um projeto sem fim.
O corpo pode ser utilizado como forma de resistência quando tenta fugir de um padrão ou um modelo de corpo que aparecem nas mídias e por isso para se expressar através da arte e se comunicar modificar o corpo é uma forma de superar limites e representa um ritual de passagem para quem pratica.
Como foi dito existem varias formas de modificação a tatuagem é um desenho permanente na pele, feito através de aplicações subcutâneas realizadas por uma agulha. atualmente já existem cirurgias para a remoção de tatuagens, mas podem deixar cicatrizes ou mudar a cor da pele no local.
A suspensão corporal é um ritual onde o sujeito é suspenso por um determinado período por alguns ganchos que perfuram sua pele. Esse ritual de suspensão era praticado em rituais religiosos no sul da Índia, com o passar dos anos o costume ficou mais conhecido e começou a atrair a atenção de pessoas ligadas a sensações extremas, os chamados Adrenaline junkies (viciados em adrenalina) que aperfeiçoaram as técnicas inventando novos meios de suspender o corpo usando ganchos espetados na pele.
Com as modificações corporais os sujeitos carregam discursos na própria pele é assim que afirmam suas identidades, o corpo torna-se um espaço para dar forma as ideias, opiniões e a imaginação num processo que ajuda a construir e afirmar uma identidade.
imagem retirada do site:
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http://noticias.uol.com.br/album/2012/06/12/tatuadores-participam-de-convencao-na-colombia.htm#fotoNav=7 em 28/09/2013
Imagem retirada do site:
A performance nas Artes Visuais
No seculo XX, surgiu um gênero de arte chamado performance ART, resultante da síntese do teatro, cinema, dança, poesia e artes plasticas.
Performance significa iniciar, fazer, executar ou desenvolver determinada tarefa, tem origem francesa e sua expressão vem do latim que significa estabelecer dar forma ou formar. Em português é utilizada ao executar uma apresentação de dança, canto, teatro, magica, mimica, malabarismo enfim é uma manifestação artística interdisciplinar que assim como o happening pode combinar movimentos com o publico porem pode ser mais elaborada e não se faz necessária a participação do publico.
A performance segundo Regina Melim, em seu livro "Performance nas artes Visuais", vai muito alem da utilização do corpo trata-se do desenvolvimento da realidade e temas da natureza que aproximam obra e publico.
Marcus Vinícius (ES)
“Ninguém”
A performance propõe a composição de um rosto multifacetado sobre o rosto do performance a partir de fragmentos de outros rostos, de outros homens, outras mulheres, outras identidades
“Ninguém”
A performance propõe a composição de um rosto multifacetado sobre o rosto do performance a partir de fragmentos de outros rostos, de outros homens, outras mulheres, outras identidades
- Tirada em 24 de março de 2011 por Natália Lima de Castro
“Alta Tensão”
Performance desenvolvida ao som da marcha nupcial Mendelson mixada, em que três performancecom um figurino específico abordam e interagem com o público, que se alterna na condição de visitante-performer e observador.
Performance desenvolvida ao som da marcha nupcial Mendelson mixada, em que três performancecom um figurino específico abordam e interagem com o público, que se alterna na condição de visitante-performer e observador.
- Tirada em 23 de março de 2011 Por Natália Lima de Castro
- acesso ao site em 29/09/2013
O corpo como instrumento estético: Happening
A capacidade que o corpo humano tem de produzir gestos e movimentos diversos foi e é base de estudos, por abranger diferentes modalidades artísticas como pintura, a dança, o teatro e a musica.
O happening é uma expressão das artes visuais que traduz esses movimentos diversos, pois utiliza também a participação dos espectadores. Happening significa acontecimento, é uma performance que inclui eventos teatrais sem trama é uma forma de tornar a arte palpável na vida das pessoas.
A base do happening é a ação, nunca passível de reprodução, o modelo é a rotina, temas livres do dia a dia, materiais de encenação, ações e associações de mensagens.
A performance é uma expressão cênica de grande importância nas artes politicas, esta principalmente em aproximar o corpo do artista a obra e o publico num só momento com o proposito de entreter, marcar ou mudar a identidade; fazer ou estimular mudanças; ensinar ou persuadir pessoas com seus gestos e movimentos que traduzem a vontade da alma.
direitos de imagens:
Gleiber Rodrigues
http://www.reddit.com/r/worldnews/related/1gjckc/protesters_in_brasil_world_cup_website_hacked_to/ em 29/09/2013
sábado, 10 de agosto de 2013
criação
A arte nos possibilita novas aberturas no processo de criação e expressão ao relacionar cultura e trabalho, pois a arte é uma incessante produção de formas e pensamentos....Portanto promove a reflexão por meio de experiencias e novas descobertas pela tecnologia da informação e comunicação seja ela pela comunicação digital ou não ...
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