segunda-feira, 30 de setembro de 2013

Fórum: Pina

A arte se realiza plenamente quando revoluciona a linguagem e transgride forma e estilo indo alem de seu tempo.
Num cenário de guerra nasce no dia 27 de julho de 1940 no sul doeste da Alemanha Pina Bausch a maior expressão da dança contemporânea alemã.
 Filha de proprietários de restaurante ocupados com o pós guerra e sem tempo para a filha, Pina desenvolveu uma forma de comunicação com o mundo através do olhar observando as pessoas o ir e vir o comportamento delas desapercebidas em suas facetas peculiares.
A dança chega aos 15 anos na vida de Pina, quando ela vai estudar em um centro de dança contemporânea, nessa escola recebe grandes influencias da dança moderna expressionista e coreografias dramáticas marcadas pelo teatro.
Mais tarde Pina Bausch vai estudar em Nova Iorque e se torna bailarina do metropólitam Opera. Ao voltar mais tarde para Alemanha cria coreografias e assume a direção da companhia de dança.
Já no inicio dos anos 70 Pina causa uma revolução com sua coreografia que era vista como imagem de pesadelo perto das que eram feitas antes, as coreografias clássicas, porem Pina ensina aos seus bailarinos composições cênicas, expressivas e teatral, buscando cenas do cotidiano para criar cenas sofisticadas e cheias de elementos pessoais usando uma nova  linguagem.
A obra de Pina Bausch torna-se essencial e expressiva pelas experiencias pessoais trazidas não só por ela mas também por seus bailarinos fazendo de sua obra universal através das relações e sentimentos humanos o resultado visto no palco é um espetáculo verdadeiro e intrigante como a própria vida.
Coroado com inúmeros prêmios por seu trabalho revolucionário nas artes cênicas que transgridem os limites entre dança e teatro, sua obra é composta por 34 montagens alem de participações no cinema, por isso representa um marco histórico e uma referencia para a dança contemporânea.
Na ultima desada Pina Bausch dedicou-se ao que ela mesma chamava de residencia artística uma pratica da companhia em que bailarinos, cenógrafos  fotógrafos e técnicos acompanhavam Pina em viagens internacionais especificas para a realização de pesquisas, os bailarinos ao mesmo tempo que eram observadores tornavam-se elementos de interação cultural, fazendo contato direto com as comunidades, musicas, danças e costumes. Pina Bausch desvenda cada país do ponto de vista humano descobrindo a vida em diferentes formas como fonte de inspiração para seus espetáculos.
Em suas montagens a dramaticidade esta representada em cada gesto junto com o caráter critico e com seu olhar para alem da pele , a dança é uma linguagem silenciosa e universal e por isso é essencialmente democrática cada um desvenda e descobre a dança a sua maneira.   
"Se você quer entender sinta"
Pina Bausch
      

domingo, 29 de setembro de 2013

Fórum: Cisne Negro

O filme Cisne Negro traz historia de uma bailarina que busca por uma vaga na montagem do balé clássico "O lago dos Cisnes". Essa vaga surge quando a companhia de balé decide aposentar sua primeira bailarina.
A partir deste momento iniciam-se os testes para a substituição e esta a oportunidade da protagonista da historia.
 Porem é nesse momento que as pressões aparecem junto com a realização de um sonho os conflitos surgem ora pelo coreografo que exige a perfeição ora por sua mãe uma ex-bailarina que enxerga na filha a oportunidade que não tivera.
Em busca da perfeição e da técnica a personagem chega ao limite entre a realidade e imaginação, loucura e sanidade. por um lado a inocência  a pureza e doçura e por outro lado o controle, disciplina e repressão vividos pela protagonista.
Essas forças se confrontam no interior da personagem e como uma forma de extravasar seus sentimentos começa a se auto-mutilar por que acredita que ao sangrar suas emoções jorram de sua alma.
Porem a tortura, agonia e êxtase, traduzidos nos ensaios, nas dolorosas sessões de fisioterapia, nos calos, bolhas, tombos o estado emocional e sensorial de dançar e chegar ao limite do corpo e da mente, em uma mistura de sedução e fascinação com luzes e sombras.



Imagens retiradas do site:

referencias bibliográficas

http://www.lume.ufrgs.br/bitstream/handle/10183/24916/000750297.pdf?





A importância de Laban para o conhecimento do corpo.


O corpo expressa a relação do individuo com seu meio e nas relações que estabelece, seja no trabalho, no lazer, na intimidade das ações orgânicas básicas de sobrevivência o ser humano tem para si um repertorio gestual que significa o seu elo social.
Laban foi o nome dado a realização de movimentos conhecidos como criação de coreografias para a dança, teatro e opera.
Dançarino, coreografo considerado como o maior teórico da dança do seculo XX e como o pai da dança-teatro, dedicou sua vida ao estudo e sistematização linguagem e movimento da dança como arte, criou a dança Coral, onde grande numero de pessoas se movimentam juntas segundo uma coreografia simples, porem instigante que permitia bailarinos e pessoas leigas dançarem de forma colaborativa.
Desenvolveu junto com o industrial F. C. Lawrence uma metodologia de analise do movimento direcionada primeiramente para a seleção e treinamento de operários, possibilitou uma melhor compreensão da movimentação humana. Partindo dai Laban começa a analisar e combinar movimentos ritmo e dinâmica, utilizando as figuras geométricas para dar suporte a movimentação do ator-dançarino, propõe uma escala dimensional, respeitando a relação entre altura, largura e comprimento das figuras geométricas essas representações viabilizavam movimentos verticais e horizontais de forma que o ator atua ampliando a sua kinesfera, buscando uma limpeza gestual e organicidade assim ele amplia seu espaço cênico.
Os estudos de Laban causaram grande impacto e passaram a influenciar os trabalhos desenvolvidos em áreas diversas como educação, psicologia, fonoaudiologia, teatro, dança, musica, artes e educação física.

Imagem retirada do site em 29/09/213





A lúdicidade para o conhecimento do corpo.

A qualidade de vida implica em saúde e bem estar, assim como a relação das pessoas entre si com o meio físico, cultural e social.
Escolhas de forma autônomas tem como características o prazer e o exercício da liberdade, os quais a lúdicidade pode proporcionar, através de jogos, brinquedos e divertimento, alem de integrar provoca nos sujeitos um estado de agradável sensação, traduzida como prazer, jubilo, regojizo e alegria.
Ao falarmos em vivencias lúdicas estamos , nos referindo ao que nossa cultura chama de festa, brincadeira, jogo, alegria construídas pelo exercício da liberdade.
O lúdico permite não só consumir cultura, mas também cria-la e recria-la, vivenciando valores e papeis , renovando relações interpessoais, experiencias corporais, ambientais. Alem de compreender valores, conflitos, dor e prazer, alienação e emancipação.
A percepção da linguagem vai alem da fala, pois se trata de expressão da capacidade de tornar-se narrador e transformar o mundo resinificando através das formas (verbal, impressa, gestual, visual, artística  etc.).
O lúdico pressupõe a valorização estética e a apropriação expressiva do processo vivido e não apenas do produto obtido, mesmo quando não se obtêm o resultado desejado, prevalece o pensamento de que a vivencia valeu a pena, sendo mantido o desejo de repeti-la e conquistar novos resultados. Portanto o lúdico é a expressão humana de significados na cultura no brincar consigo, com o outro e com o contexto, refletindo as tradições e valores, costumes e contradições presentes em nossa sociedade, através do brincar como referencia, representa uma oportunidade de (re) organizar e (re) elaborar valores comprometidos com a sociedade, desenvolvendo habilidades de lidar com ritmos, sons e palavras; relacionar a linguagem gestual com a musica; usar o corpo de formas diferentes e conscientes etc.

Imagem retirada do site em 29/09/2013

Imagem retirada do site em 29/09/2013

imagem retirada do site em 29/09/2013





Euritmia.

A euritmia é a linguagem e a musica em movimento, poesia e arte enquanto o corpo faz gestos limpos com graça e força. Ela foi criada por Rodolf Steiner no seculo XX.
Nos princípios da euritmia estão a compreensão do texto ou poesia durante movimentos exatos que são interpretados durante uma obra musical. É uma profunda vivencia interior durante o movimento corporal. Que pode ser feito individual ou em grupos, complementadas pelas cores de indumentarias esvoaçantes e por uma iluminação diferenciada. Simultaneamente com recitações e musicas ao vivo.
a euritmia dança o desenvolvimento dos sons de poesia e musicas, em toda sua complexidade.
Usada como complemento de tratamento medico em diversos países  Contudo, a fonte para essa aplicação pedagógica ou terapêutica é a própria euritmia enquanto arte.
Eurythmia: As forças que configuram as formas plasticas da escultura e da arquitetura são transformadas em movimento, libertas. Com o acréscimo do elemento corporal ao conceito outrora especial, a euritmia revela o desenrolar das forças atuantes na forma humana quando seu corpo dança a poesia ou musica.
Pois cada som tem um gesto coreográfico portanto a euritmia é o som com a palavra em forma de gestos.



 Imagens retiradas do site: 


A composição de uma obra de Arte pelo corpo.

As praticas de modificações corporais alteram a forma e a imagem do corpo tendo como objetivo a liberdade de expressão, alguns jovens utilizam este tipo de modificações, como tatuagens, percingis, brandinas, alargadores entre outros para mostrar que pertencem a determinadas tribos urbanas e para se identificarem com os demais componentes mas um dos principais objetivos ao modificar extremamente o corpo é construir uma identidade criada com base nas diferenças em relação aos demais indivíduos.
Para essas pessoas o corpo torna-se um projeto que é construído para dar forma a identidade, se expressar, aumentar a auto-estima entre outros e muitas vezes torna-se um projeto sem fim.
O corpo pode ser utilizado como forma de resistência quando tenta fugir de um padrão ou um modelo de corpo que aparecem nas mídias e por isso para se expressar através da arte e se comunicar modificar o corpo é uma forma de superar limites e representa um ritual de passagem para quem pratica.
Como foi dito existem varias formas de modificação a tatuagem é um desenho permanente na pele, feito através de aplicações subcutâneas realizadas por uma agulha. atualmente já existem cirurgias para a remoção de tatuagens, mas podem deixar cicatrizes ou mudar a cor da pele no local.
A suspensão corporal é um ritual onde o sujeito é suspenso por um determinado período por alguns ganchos que perfuram sua pele. Esse ritual de suspensão era praticado em rituais religiosos no sul da Índia, com o passar dos anos o costume ficou mais conhecido e começou a atrair a atenção de pessoas ligadas a sensações extremas, os chamados Adrenaline junkies (viciados em adrenalina) que aperfeiçoaram as técnicas inventando novos meios de suspender o corpo usando ganchos espetados na pele.
Com as modificações corporais os sujeitos carregam discursos na própria pele é assim que afirmam suas identidades, o corpo torna-se um espaço para dar forma as ideias, opiniões e a imaginação num processo que ajuda a construir e afirmar uma identidade.

imagem retirada do site:


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A performance nas Artes Visuais

No seculo XX, surgiu um gênero de arte chamado performance ART, resultante da síntese do teatro, cinema, dança, poesia e artes plasticas.
Performance significa iniciar, fazer, executar ou desenvolver determinada tarefa, tem origem francesa e sua expressão vem do latim que significa estabelecer dar forma ou formar. Em português é utilizada ao executar uma apresentação de dança, canto, teatro, magica, mimica, malabarismo enfim é uma manifestação artística interdisciplinar que assim como o happening pode combinar movimentos com o publico porem pode ser mais elaborada e não se faz necessária a participação do publico.
A performance segundo Regina Melim, em seu livro "Performance nas artes Visuais", vai muito alem da utilização do corpo trata-se do desenvolvimento da realidade e temas da natureza que aproximam obra e publico.


Marcus Vinícius (ES)
“Ninguém”
A performance propõe a composição de um rosto multifacetado sobre o rosto do performance a partir de fragmentos de outros rostos, de outros homens, outras mulheres, outras identidades

“Alta Tensão”
Performance desenvolvida ao som da marcha nupcial Mendelson mixada, em que três performancecom um figurino específico abordam e interagem com o público, que se alterna na condição de visitante-performer e observador.

O corpo como instrumento estético: Happening

A capacidade que o corpo humano tem de produzir gestos e movimentos diversos foi e é base de estudos, por abranger diferentes modalidades artísticas como pintura, a dança, o teatro e a musica.
O happening é uma expressão das artes visuais que traduz esses movimentos diversos, pois utiliza também a participação dos espectadores. Happening significa acontecimento, é uma performance que inclui eventos teatrais sem trama é uma forma de tornar a arte palpável na vida das pessoas.
A base do happening é a ação, nunca passível de reprodução, o modelo é a rotina, temas livres do dia a dia, materiais de encenação, ações e associações de mensagens.
A performance é uma expressão cênica de grande importância nas artes politicas, esta principalmente em aproximar o corpo do artista a obra e o publico num só momento com o proposito de entreter, marcar ou mudar a identidade; fazer ou estimular mudanças; ensinar ou persuadir pessoas com seus gestos e movimentos que traduzem a vontade da alma. 


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